Fire kunstnere, fire talenter, ét kreativt samarbejde

Sociale medier har gjort os alle til indholdsskabere, så hvordan sikrer du, at dine videoklip og opslag skiller sig ud fra mængden? Canons Crew Create-kampagne samlede fire britiske kunstnere, som alle bruger forskellige Canon-kameraer og -objektiver til at skabe deres opslag og videoer på sociale medier, for at vise, hvad der er muligt – uanset budget eller færdigheder.

Fodboldfreestyler Ewan Baggott, også kendt som EABSkills, har været en ivrig fotograf siden barndommen og bruger flagskibet Canon EOS R6 til at filme skills og tricks til sine 10.700 Instagram-følgere. ”Jeg var besat af fotografering, da jeg var yngre," siger han. ”Den allerbedste billedkvalitet er altafgørende for det, jeg gør."

Musiker og producer Jack Garratt, der har vundet en Brit Award, bruger et Canon EOS RP til at dokumentere sin kreative proces og dele billeder af livet på farten med sine 90.900 Instagram-følgere. "Jeg elsker at tage billeder," siger han. ”Jeg har altid et kamera med mig."

Danser Nifè har mere end 1,5 millioner følgere på TikTok. Hun bruger et Canon EOS M50 Mark II til at optage sin dans og sin undervisning på video. ”Det er let, nemt at bruge, og jeg kan bare lægge det i min taske," siger hun.

Gadekunstneren Fat Cap Sprays holder lav profil, så han filmer sine korte procesvideoer, som har fået mere end 72 millioner TikTok-likes på, med et Canon PowerShot G7 X Mark III. ”Det er virkelig kompakt og meget let, hvilket er perfekt, når jeg holder en spraydåse i min anden hånd," siger han.

Her møder vi de fire kunstnere, finder ud af lidt mere om deres kreative proces og ser, hvad de lærte af at mødes for at samarbejde om en kortfilm, der showcaser deres evner.

Læs mere:

• Seks ekspertråd og -teknikker til at få dit indhold på sociale medier til at skille sig ud fra mængden.
• De kameraer og objektiver, som de fire content creators bruger til at give deres arbejde et nøk opad.

"Da jeg var yngre, var jeg besat af fodbold, og jeg var også besat af fotografering," siger Ewan. "Jeg tænkte: "Hvordan kan jeg kombinere fodbold og kameraer?"

Ewan begyndte at filme tricks og færdigheder og dele dem online og lægger nu sine fodboldinspirerede montager op på TikTok, Instagram og YouTube. ”Jeg elsker, at jeg kan være fri og gøre, hvad jeg vil," siger han.

”Samarbejdet var en virkelig cool mulighed for, at forskellige skabere kunne mødes og vise forskellige aspekter af hinandens arbejde," tilføjer han. ”Vi ringede sammen før mødet for at prøve forskellige idéer af. Jeg lyttede til [den musik,] Jack havde skabt og tænkte: ”Jeg skal lave en freestyle-sekvens på det beat."

”Der var helt sikkert et par ting, der bekymrede mig på dagen. Jeg var bekymret over at tabe bolden, og jeg ville have styr på rummet. Jeg havde brug for at kende de fire vægge, jeg havde, og at sikre, at jeg ikke ramte kameraet, når bolden kom imod mig!"

"Det er vigtigt at arbejde sammen med andre mennesker, fordi alle er forskellige. Du kan tage lidt fra det ene sted og lidt fra et andet sted. Det største er altid, at man lærer noget. Hvis du arbejder med en anden, lærer du af vedkommende, og vedkommende lærer af dig."

Jack har altid været passioneret omkring musik. ”Jeg har altid ville lægge hele mit hjerte i at skrive og performe," siger han. ”Jeg skrev den første sang, da jeg måske var 13 eller 14 – det var altid noget, jeg gjorde helt naturligt."

Han mener, at sociale medier har tilskyndet ham til både at være en bedre fotograf og en bedre performer, men han er selektiv omkring, hvad han slår op online. "Jeg vælger selv de øjeblikke, hvor jeg vil have folk med. Nogle gange er det en sang, jeg måske arbejder på, og så spiller jeg nogle akkorder eller en basgang over den. Andre gange sætter jeg mig bare ned med en guitar og mumler gennem en sang, jeg er begyndt at skrive."

Han var ivrig efter at se, hvordan hans musik ville blive fortolket af de andre kunstnere på dagen – og at sikre, at den passede til energien i deres performances. ”Jeg ville sikre mig, at det, jeg spillede, afspejlede det, som de andre gjorde. Jeg var vild med muligheden for at spejle og matche andre menneskers energi.

”Det var en helt fantastisk oplevelse at se musikken repræsenteret i andre menneskers kunst. En virkelig fascinerende del af at skabe noget er at se, hvordan andre mennesker fortolker det."

Nifè har danset hele sit liv. ”Min mor ville sige, at jeg dansede, da jeg blev født," siger hun. "Jeg var meget genert, da jeg var yngre. Dans var det eneste, der gav mig selvtillid. Selv nu tror jeg, at jeg kun er selvsikker på grund af det, jeg har lært af dansen. Jeg har lært, hvordan jeg fremstiller mig selv, hvordan jeg bevæger mig, hvordan jeg føler mig godt tilpas i min krop, og i hvem jeg er."

Nifè fik til opgave at lave en danserutine til videoen, men hun ville også efterlade noget plads i sin koreografi, så hun kunne freestyle på dagen.

”Jeg vidste, at når jeg kom ind i rummet, ville der være noget, jeg kunne arbejde med," siger hun.

"Musikken [til samarbejdet] var typisk ikke det, jeg ville vælge, men jeg fik at se, hvilken del af mig der ville gøre noget anderledes. Jeg fik at se, hvordan andre mennesker arbejder med noget. Du skal interagere med andre skabere for at lære mere, prøve idéer af, for at give hinanden råd. Jeg var bange for at blive nervøs. Nerver kan være meget irriterende, men de er der alligevel. Jeg var også bekymret for, om noget gik galt, med rummet. Jeg var nødt til at arbejde lidt hårdere med det her. Jeg skulle være lidt smartere."

”Når folk ser et kunstværk, ser de kun slutresultatet, men ved at filme det viser jeg processen – hvordan det hele bliver til, lag for lag,” siger street art-kunstneren Fat Cap Sprays. ”Jeg kan også vise alle den tilfredshed, jeg oplever, når jeg maler. Det betyder meget at dele kreativitet. Det bringer lykke ind i folks liv."

Fat Cap Sprays fik til opgave at skabe baggrundsgrafikken til videoen. Han designede en ugle i neonrød som kontrast til den sorte baggrund. ”Ugler har det bedste syn, og de er nattedyr, så jeg ønskede, at øjnene skulle være som kameraets objektiver – øjnene på de 4 content creators," siger han.

”Min del var meget anderledes end de andre kunstneres. Hvis jeg fejlede, kunne jeg male det igen og blive ved med at tilpasse det, indtil jeg var tilfreds. Der var meget mere pres på de andre content creators, fordi de var nødt til at præstere med kameraet rettet mod dem og gøre det igen og igen, indtil det blev rigtigt.

”Ved at mødes kunne vi skabe noget anderledes, som ingen havde set før. Det handler om at udveksle idéer og tanker for at skabe noget særligt. Vi har alle forskellige talenter, men vi kan alle lave indhold sammen på en underholdende måde."

Se, hvad der skete, da disse top-skabere samlede deres kreative talenter i dette fantastiske samarbejde:

Skrevet af Andrea Ball