Kitlisten til modefotografering

I de tidligere artikler i denne serie talte vi med modefotograferne Nina Zimolong, Ian Hippolyte og Emmanuel Oyeleke om demokratiseringen af modefotografering og udforskede, hvordan de opbygger karrierer inden for branchen. Her tager vi et dybt kig ned i de kameraer og objektiver, der hjælper disse fotografer med at bringe deres modemateriale til live, og vi søger deres indsigt i, hvordan de engagerer deres motiver og sikrer en vellykket modefotos.

Nina begyndte sin rejse med et Canon EOS 5D Mark II parret med et "fikst" (EF 50mm) objektiv. Et spejlløst ækvivalent i dag kan være fullframe EOS R6 Mark II med RF 50mm F1.8 STM-objektivet. Med tiden sparede hun op til et Canon 70 mm-objektiv, som blev det bedste til det meste af hendes arbejde. Det svarer i dag til et RF 70-200mm F2.8L IS USM, et af Canons "treenighed" af professionelle f/2.8-zoomobjektiver.

"Jeg forelskede mig virkelig i 70-200mm-objektivet. Jeg tror, det er dybden. Det er ikke det, øjet kan se, og det er det, jeg elsker ved det."

Hendes foretrukne kamera er nu det spejlløse EOS R5 Mark II med et RF 85mm F1.2L USM-objektiv. Men hun siger: "For nogen, der starter i dag, vil jeg anbefale EOS R8 eller EOS R7 – begge er lette, tilgængelige spejlløse muligheder med en stærk ydeevne på tværs af stillbilleder og video. Hvis du læner dig mere mod content creation eller hybridoptagelse, er EOS R6 Mark II en utrolig all-rounder – hurtigt, intuitivt og fremragende i svagt lys."

Hvad angår objektiver anbefaler Nina Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM som "en alsidig løsning”. Det er skarpt, hurtigt og dækker et tilstrækkeligt bredt udvalg til portrætter, mode, dokumentar og indhold bag kulisserne." Hvis du arbejder på et strammere budget, er RF 28-70 F2.8 IS STM en fantastisk løsning. RF 35mm F1.8 MACRO IS STM er et fantastisk, kompakt objektiv med fast brændvidde med smuk bokeh og skarpe detaljer, perfekt til både stillbilleder og håndholdt video.

Ians første kamera var et Canon EOS 600D, som han bemærker var "virkelig begyndervenligt" – han fandt det nyttigt, især på grund af den fuldt bevægelige LCD-skærm. Den spejlløse ækvivalent i dag er noget i stil med Canon EOS R10, men efterhånden som hans karriere skred frem, opgraderede han til EOS R5, der "fuldkommen ændrede spillereglerne" for ham, som han siger, takket være autofokusfunktionerne .

"Jeg tror, at EOS R10 ville være et godt valg for en person, der lige er begyndt. Det er lille, let og i stand til at levere fotos i høj kvalitet samt 4K-video, så det er perfekt til hybridoptagelse og også til content creation."

Hvad angår objektiver, foreslår Ian at starte med Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM-objektivet, men han "ville også overveje at føje RF 35mm F1.8 MACRO IS STM-objektivet med fast brændvidde til kittet, som ville være fantastisk til scenarier med svagt lys og til at lege med dybdeskarpheden."

Emmanuel siger, at et af de første professionelle kameraer, han brugte, var Canon EOS 60D. "Det var let, prisbilligt og driftssikkert." Han bruger nu et EOS R5 Mark II, som han kalder et "spejlløst kraftcenter til optagelse af både stillbilleder og videoindhold på højeste niveau", parret med RF 50mm F1.2L USM- og RF 85mm F1.2L USM-objektiverne.

For alle, der starter i branchen i dag, og hvis dit mål er at arbejde professionelt inden for både fotografering og video, anbefaler han EOS R6 Mark II som "det ideelle all-rounderkamera – stillbilleder med 24 Megapixel opløsning, stærk 4K-videoydeevne og fremragende i svagt lys. Det er fantastisk til events, portrætter, bag kulisserne og til content creation. Jeg bruger det til alt mit videoindhold."

Til hybridarbejde anbefaler Emmanuel et hurtigt, let zoomobjektiv som f.eks. RF 28-70 F2.8 IS STM, som har billedstabilisering og en konstant maksimal blænde på f/2.8, der giver ensartede resultater.

Selvom udstyret er vigtigt, mener Nina, at du ikke altid har brug for det mest ekstravagante udstyr, og det faktisk er teknik, der giver dit arbejde særpræg. "Det handler om, hvordan du tager billedet, og hvordan du komponerer det."

For hendes vedkommende siger hun: "Forbindelse er alt. Jeg gør en bevidst indsats for at skabe et sikkert og åbent miljø på stedet – hvor folk føler sig set, hørt og forstået. Jeg skynder mig ikke at optage. Jeg taler med mit motiv, finder en rytme og giver god tid. Jeg har fundet ud af, at de bedste billeder sker, når der er tillid – når nogen sænker skuldrene og føler sig i stand til bare at være.

"Jeg tror også på at lede gennem energi, ikke kontrol. Jeg guider blidt, skaber stemning eller bevægelsestegn, men lader rummet skinne igennem for motivets personlighed. Uanset om det er en model, en kunstner eller en, der aldrig er blevet fotograferet før, sker magien i de øjeblikke, hvor de føler sig helt som dem selv."

Også for Ian er kommunikation afgørende. "For at få mest muligt ud af mine motiver forsøger jeg altid at kommunikere og dele min vision med dem så meget som muligt. Det er meget vigtigt at huske, at de også er en del af samarbejdsprocessen, så jeg deler altid humørcollager og visuelle referencer med dem, så de kan få en idé om, hvad jeg leder efter. Det hjælper også virkelig at spille god musik på settet!"

Emmanuels tilgang er bemærkelsesværdigt ens. "Jeg bruger et par minutter på at interagere med og få forbindelse til mit motiv," siger han. "Uanset om de er garvede modeller eller førstegangsmotiver, så vil det, at de føler sig trygge, set og respekteret, skabe et autentisk udtryk.

"Jeg guider mine motiver med klarhed, men holder stemningen legende og samarbejdende," tilføjer han. "Musik, latter og positiv bekræftelse hjælper folk med at give slip og åbne op."

Nina, Ian og Emmanuel illustrerer alle, at det er kunstnerens vision, som er muliggjort af det rigtige udstyr og altid i samarbejde, der bringer en historie til live. Det er en påmindelse om, at fotografering ikke kun handler om at tage et billede, men om at skabe en fortælling, der giver genklang hos seeren længe efter, at billedet er taget.

• At komme i gang med modefotografering
• Emmanuel Oyeleke: En kreativ rejse