At komme i gang med modefotografering

Modefotografering er en levende og højenergisk branche, men den ses ofte som eksklusiv og svær at bryde ind i. Her taler to unge fotografer om deres rejser, kreative processer og det udviklende landskab inden for modefotografering.

Nina Zimolong bor og arbejder i Cape Town i Sydafrika. Hendes kærlighed til fotografering voksede ud fra en passion for at optage afrikanske kvinder, hvor hun hentede inspiration fra naturen og udendørslivet. Ian Hippolyte, der har base i London, England, startede sin kreative karriere med en interesse for film, og han indså snart, at det var det æstetiske og filmiske, der virkelig fængslede ham. Hans overgang til modefotografering blev drevet af en tro, han deler med Nina: Historiefortælling er i centrum.

"Mode er ret stærkt som et værktøj til historiefortælling generelt," forklarer Ian. Nina er enig i, at "Med modefotografering er det en dybere fortælling, fordi det handler om outfittet, bevægelsen på modellen, poseringen, placeringen og belysningen – det er det hele."

For Ian forbliver videoens indflydelse relevant. Han har en tendens til at indarbejde lys og bevægelser, så hans billeder bliver levende. Dette kan manifestere sig som "bevægelse af håret, eller det kan være bevægelse af tøjet, eller sløre lyset en smule for at skabe den fornemmelse af bevægelse og den fornemmelse af energi."

Hans mål er at skabe fotografier, der "føles som om, du har fanget noget i bevægelse" og derfor trækker dig ind i en større fortælling.

Nina og Ian har noget andet til fælles: Begge henter inspiration fra den by, hvor de bor.

For Ian er Londons mangfoldighed et kreativt brændstof. Fra gamle murstensbygninger til elegante skyskrabere af glas – byens blanding af kulturel historie og modernitet giver endeløse baggrunde til hans optagelser. Denne mangfoldighed fanges også i hans billeder. I en nylig optagelse bar modellen en skræddersyet designerdragt, der var kombineret med en lang rød durag, en tætsiddende stofhovedbeklædning.

"Du blander et fransk modehus med noget, der er forbundet med afrikansk kultur," siger Ian. "Jeg tror, det er det, jeg virkelig elsker ved London – mangfoldigheden."

I modsætning hertil finder Nina sin muse i Cape Towns betagende naturlige skønhed. "Du kan have sandklitter, derefter en bjergkæde, og så er der strande, der ser ud, som om de er fra Maldiverne. Cape Town er bare så imponerende med det, den kan tilbyde," siger hun.

Modefotograferingsbranchen har historisk set været svær at bryde ind i. Ud fra Ians erfaring er der en masse "gatekeepere". Men sociale medier hjælper med at åbne dørene. Platforme som f.eks. TikTok og Instagram giver spirende fotografer mulighed for at vise deres arbejde, dele indhold bag kulisserne og skabe forbindelse til publikum over hele verden. "Det giver dig mulighed for at se arbejdet fra mange mennesker, der ikke bliver udgivet i bladene," siger Ian.

Nina siger, at især TikTok har skabt en sund konkurrence. "Hvis der ikke er nogen konkurrence, skaber de samme gamle fagfolk det samme gamle kedelige arbejde, og folk holdes ikke oppe på dupperne," siger Nina. "Det er nyt og unikt arbejde fra nye mennesker, og det er godt."

Både Ian og Nina håber, at branchen fortsat vil tage forskellige perspektiver og ny kreativitet til sig. "Jeg håber, at de næste fem til ti år vil åbne branchen lidt mere," siger Ian.

For dem, der ønsker at bryde ind i modefotografering, anbefaler Ian, at du er dig selv. "Det er det, der adskiller dig, så find din stil og din stemme, hold fast i den, og udvikl den."

Det kan indebære, at man er uafhængig og klarer sig med begrænsede ressourcer, i det mindste at begynde med. Da Ian startede, afslører han, at han plejede at eksperimentere med venner i improviserede studier. "Vi lavede settet i stuen med en eller to billige lamper fra eBay," husker han. Nina går også ind for at være opfindsom på denne måde. Mærker som Maison Schiaparelli har inspireret hende med deres brug af skøre outfits, og hun mener ikke, at mangel på adgang til couture i Sydafrika skulle begrænse hende. "Hvis jeg ikke har adgang til noget, betyder det ikke, at jeg ikke kan optage det. Hvorfor ikke gøre det selv?" siger hun selvsikkert.

Samtidigt, siger Ian, skal du sørge for at lære at arbejde sammen med andre. På en modeoptagelse finder du stylister, makeup-artister og meget mere, så det er vigtigt at kunne samarbejde.

Ian anbefaler desuden, at du "laver det arbejde, du ønsker, at folk skal bestille dig til. Hvis du ved, at du f.eks. vil tage sort/hvid-portrætter, skal du gøre det, holde dig til det og blive rigtig god til det. Potentielle kunder vil genkende dig for den, du er, og komme til dig, når de ønsker din stil."

Ninas råd er enslydende: "Gå ud, og bare gør det. Se på et billede, og stil spørgsmålet: "Hvordan kan jeg skabe det med det, jeg har?" Selv hvis folk hader det, vil én person elske det."

Modefotografering er et udfordrende, men givende område. Med de rigtige værktøjer, en stærk vision og lidt held er det muligt at skabe dit eget rum. For Ian, Nina og mange andre er målet en "demokratiseret" modeindustri, hvor fotografer med alle baggrunde har beføjelse til at fortælle deres historier gennem objektivet.

Læs mere:

• Emmanuel Oyeleke: En kreativ rejse
• Liste over modefotograferingskit

Skrevet af Mabinty Taylor-Kamara