GRUNDPRINCIPPERNE FOR FOTOGRAFERING

Bliv bedre til at komponere dine fotos

Komposition kan gøre dit fotografi godt eller dårligt. Her er 10 teknikker, der kan hjælpe dig med at skabe smukt komponerede billeder, som formidler din personlige stil på fantastisk vis.
I det stille vand står et ensomt træ som en silhuet mod en nattehimmel, der er stribet med orange og kaster en refleksion over vandets overflade.

En af de smukke ting ved fotografering er det univers af kreativ frihed og et følelsesmæssigt udtryk, det giver dig. På den baggrund det kan virke lidt indsnævrende at tale om at følge et sæt regler for fotografisk komposition. Men hvis du kender nogle enkle principper for komposition af fotos, kan det hjælpe dig med at få det bedste ud af dit motiv og gøre scenerne levende, sådan som du virkelig ønsker, at de skal ses.

Når du først har lært det grundlæggende om at komponere og arrangere billeder, kan du begynde at anvende dine færdigheder uden at tænke over det og finde din egen stil - og måske endda bryde "reglerne" fra tid til anden.

Her vil vi forklare 10 kompositionsteknikker til fotografering, hvor vi diskuterer, hvordan hver af dem hjælper dig med at balancere den måde, hvorpå elementer er arrangeret i dine billeder, så du kan føre dine betragters øjne rundt omkring i billedet.

1. Tredjedelsreglen

LCD-skærmen på bagsiden af et Canon-kamera viser gitterlinjer over et billede af en hytte i et bakket landskab.

Tredjedelsreglen anvendes her, så græsset, bjergene og himlen hver udgør en tredjedel af billedet. Motivet - træhytten - er også placeret på et punkt, hvor gitterlinjerne skærer hinanden.

En ung hund med hvid og rødlig pels og oprejste ører kigger intenst til højre.

Hvis du vil have maksimal effekt, når du tager portrætter, skal du prøve at placere dit motivs øjne omkring linjen i øverste tredjedel af billedet. Dette gælder uanset motivets lodrette placering i billedet. Det er også en god tommelfingerregel, uanset hvor motivet falder sidelæns, men det skaber et mindre statisk indtryk, hvis det placeres uden for midten. Taget med et Canon EOS R50 med et Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM-objektiv ved 1/800 sek., f/2 og ISO100.

Det kan være effektivt, hvis du placerer dine motiver i midten af billedet i visse situationer - enkle motiver som f.eks. portrætter, hvor kun ansigtet er oplyst, og baggrunden er noget mørkere, fungerer godt med en central komposition. Asymmetriske kompositioner vil dog føles mere levende og dynamiske. Hvis du anvender tredjedelsreglen i din fotografering og placerer dit motiv i højre eller venstre tredjedel af billedet, vil det normalt give et mere spændende og tiltalende billede.

I mange kameraer, herunder Canon EOS R-systemkameraer som f.eks. EOS R50, EOS R10 og EOS R7, er der mulighed for at få vist 3x3 hjælpelinjer, enten i søgeren eller på LCD-skærmen bagpå. Det er en nyttig kompositionsteknik at placere interessepunktet på et af de punkter, hvor de vandrette og lodrette linjer skærer hinanden.

2 niveauer op

Det elektroniske vaterpas på et Canon-kameras skærm bruges til at nivellere horisonten i en strandscene.

Medmindre du vipper dit kamera for at skabe kreative effekter, skal du sikre, at horisonten er vandret, før du tager et billede. Dette gælder især billeder af en sø eller havet, hvor en skrå horisont vil få det til at se ud som om, at vandet løber ud af billedet.

Gitterlinjer er også en nyttig metode til at kontrollere, at horisonten er vandret. Mange kameraer kan vise et elektronisk vaterpas på skærmen, som skifter fra rød til grøn, når kameraet bliver holdt lige. Nogle af Canons kameraer med indbygget billedstabilisering (IBIS), som f.eks. EOS R7, har også en funktion til automatisk nivellering (Auto Level). Når denne funktion er aktiveret, justeres sensorens position automatisk, så der tages højde for eventuelle små hældninger, hvilket gør, at du får vandrette fotografier.

En udsigt over klipper i lavt vand med retning mod et klippefremspring i havet, som er fotograferet med kameraets Auto Level-funktion slået fra, hvilket resulterer i et vippet look.
En udsigt over klipper i lavt vand med retning mod et klippefremspring i havet, som er fotograferet med kameraets Auto Level-funktion slået til, hvilket resulterer i en perfekt vandret horisont.

Auto Level slået fra

Auto Level slået til

EOS R50 og EOS R7 har også en Auto Level-funktion i IS-tilstand til film, som automatisk kan nivellere videooptagelser, der er vippet vandret.

Du kan selvfølgelig også dreje kameraet fysisk til en vinkel for at få spændende kompositioner. Denne forsætlige hældning kaldes ofte en hollandsk eller tysk vinkel og bruges i spillefilm til at skabe spænding eller forvirring - så undgå at bruge den, og vælg nok af en vinkel for at sikre, at den ikke ser tilfældig ud. Hvis du laver en hældning mod venstre i det ene billede, så prøv at lave en hældning mod højre i det næste. Du kan f.eks. bruge det til at formidle spændingen og begejstringen ved at udforske en ny by. Det er en fantastisk måde at indføre mere variation på i dine billeder, og det vil se fantastisk ud, når du printer dem ud. Du kan også ændre billedformatet i kameraet til firkant for at sætte endnu mere fut i tingene - hvilket fører os til komposition og beskæring.

3. Komposition

En skovsti med træer, der buer hen over fra hver side, og tre figurer, der står i sollys på afstand.

I naturlige omgivelser som f.eks. en skov kan du bruge træerne til at indramme dine motiver. Hvis scenen er for mørk, skal du huske at justere eksponeringsindstillingerne for at skabe en balance mellem skygger og højlys. Taget med et Canon EOS R6 med et Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM-objektiv ved 105mm, 1/80 sek., f/7.1 og ISO 1600.

Et malerisk bjerglandskab, som er indrammet af en autocampers åbne døre. Et par tilbagelænede ben kan ses i forgrunden.

Alle mulige billedelementer kan bruges til at skabe kreative og spændende kompositioner til dine billeder, f.eks. autocamperens bagdør. Taget med et Canon EOS R6 Mark II med et Canon RF 15-35mm F2.8L IS USM-objektiv ved 18mm, 1/1600 sek., f/2.8 og ISO 100. © Teddy Morellec

Når du tager et foto, skal du overveje, hvordan du indrammer dit motiv. Det er et godt valg at bruge en døråbning eller et vindue, da disse udgør en naturlig grænse og hjælper med at fokusere på selve scenen. Du kan for eksempel prøve at bruge døråbningen til et hotel eller en lejlighed som ramme til et billede af en by. Det er mest hensigtsmæssigt, hvis vinduet eller døren er åben for at undgå spejlinger i glasset.

Du kan også skabe en effektiv ramme ved at beskære fotoet for at isolere elementer. Du kan bruge Canon Camera Connect-appen til at overføre billeder fra dit kamera til din telefon til redigering, eller du kan redigere billederne på din computer i software som f.eks. Canons Digital Photo Professional. Ellers kan du beskære billederne, når du bruger Canons printapps til at printe dem ud.

Brug tid på at eksperimentere med forskellige beskæringer. Til landskabsfotografering kan du prøve en panoramisk beskæring for at skabe et bredt billede. Selv hvis du printer flere billeder ud på række, vil det give en panoramisk effekt, hvis de er på linje.

4. Førende linjer

En trappesti, der går ned gennem grønne områder og ned til det blå hav, som er synligt i baggrunden.

Billedet af den snoede sti, der er taget fra en høj position, fører betragteren ned ad bjergsiden fra træerne til vandet. Taget med et Canon EOS R50 med et Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM-objektiv ved 18mm, 1/125 sek., f/11 og ISO 100.

En kvinde i en gul kjole står under en rigt udsmykket buegang foran et langt, smalt vandbassin, hvor hendes refleksion kan ses.

Poolens farvestrålende, konvergerende kanter leder opmærksomheden hen mod figuren i en gul kjole, som også er indrammet af bygningens buer i baggrunden. Taget med et Canon EOS R10 med et Canon RF-S 18-150mm F3.5-6.3 IS STM-objektiv ved 35mm, 1/2000 sek., f/5.6 og ISO 12.800.

Linjer er et meget effektivt kompositionsværktøj, fordi vi instinktivt gerne vil vide, hvor de går hen. Når du er på farten, kan du se linjer overalt - stier, floder, vægge, hegn, togskinner eller vejmarkeringer, som alle kan integreres i dine billeder.

Den mest effektive måde at integrere førende linjer på i dit billede er sandsynligvis ved at bruge de fysiske linjer som kompositionselementer, der kan lede øjet gennem scenen mod dit fokuspunkt. Du skal placere dit kamera i en passende position, så det indfanger de naturlige linjer i en scene, og det kan betyde, at du enten skal højt op eller langt ned for at få den størst mulige effekt. Et kamera med en LCD -skærm, som kan vippes og drejes, hjælper dig med at komponere billedet, når du optager fra usædvanlige vinkler.

Det er også værd at overveje, hvilken retning linjerne bevæger sig i, og hvad du forsøger at opnå. Konvergerende linjer er et effektivt værktøj til at skabe afstand og skala. Vandrette linjer afspejler horisonten og kan derfor have en beroligende effekt, mens lodrette linjer kan skabe spænding. Diagonale linjer, ideelt fra nederst til venstre til øverst til højre, fører øjet hen over en scene, fordi det svarer til den vante læseretning i de fleste vestlige lande. Aktivér dit kameras diagonale 3x3-visning, hvis det har en sådan visning, så du kan rette diagonale linjer ind og føre betragterens øje gennem billedet.

Der forekommer ofte førende linjer, når du optager udendørs, i både naturlige og menneskeskabte omgivelser, hvilket gør dem til et af de bedste tips til komposition af bylandskaber og naturlige landskaber.

5. Optagelse fra forskellige vinkler

Et billede, der er taget op ad af en "masket" kuppel, som består af sekskantede former på Rokko-Shidare Observatory i Japan.

Når du er på farten, må du ikke glemme at kigge efter spændende perspektiver. Taget med et Canon EOS R10 med et Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM-objektiv ved 18mm, 1/400 sek., f/4.5 og ISO 100.

Fotografier tages alt for ofte i øjenhøjde, men du kan tage fotografier fra mere kreative synsvinkler, hvis du placerer kameraet enten lavere eller højere. Når børn tager billeder, viser resultaterne et andet syn på verden - bygninger, træer, planter og mennesker ser meget større ud fra en lavere kameravinkel. Det er nemmere at få et usædvanligt perspektiv, når du optager med kameraet på jorden, hvis dit kamera har en skærm, der kan vippes og drejes, eller du kan tilslutte det til din smartphone via Wi-Fi.

I en by med høje bygninger kan du prøve at bruge et vidvinkelobjektiv og kigge op mod himlen. Brug metoden Blændeprioritet (Av), og vælg en blænde på f/8 eller f/11. Med kameraet vendt mod himlen skal du komponere billedet, så bygningerne konvergerer. Da sådanne billeder ofte har en lang række skygger og højlys, kan det være nødvendigt at justere lysstyrken ved hjælp af eksponeringskompensation eller eksperimentere med forskellige målingsmetoder - eksponere for forgrunden ved hjælp af f.eks. spotmåling, eller få en balance ved hjælp af evaluerende måling. Det kan også hjælpe at bruge HDR-funktionen i kameraet.

På samme måde fungerer det højere udsigtspunkt fra toppen af en bygning eller med kameraet holdt over dit hoved også godt, hvilket giver et større overblik (bogstaveligt talt) over en scene eller en situation.

6. Trekanter

En bro med overliggende stålbjælker forsvinder i det fjerne.

De gentagne trekanter i dette billede, der er skabt af vejkanten, forsvinder i det fjerne og i bropillerne samt de overliggende bjælker, bidrager til at skabe en følelse af balance og stabilitet. Taget med et Canon PowerShot SX740 HS ved 1/125 sek., f/8 og ISO 100.

En kvinde i en hvid top med flæser og sorte handsker læner sig til højre på et skrivebord i et mørkt rum og danner en trekantet form.

Trekanter i portrætfotografering hjælper med at opdele billedet, styre betragterens øje og skabe dynamiske kompositioner. Taget med et Canon EOS R6 med et Canon RF 50mm F1.8 STM-objektiv ved 1/200 sek., f/2.2 og ISO 800. © Ejiro Dafé

Du kan skabe mere visuelt interessante fotos ved komponere din scene og indtænke trekanter. Prøv at fotografere gadens linjer, der forsvinder i horisonten, med de resulterende trekantede sider af rammen.

Med sine to diagonale linjer og sin ene vandrette linje kan en trekant tilføje visuel bevægelse til et portræt. Selv i forbindelse med et relativt statisk portræt af en person ved et bord, kan du bede vedkommende om at flytte armene, så de danner en trekantet form med albuerne langt fra hinanden, og hvor hænderne støtter hagen. Kompositionen vil se meget mere æstetisk og behagelig ud.

7. Det gyldne snit

Nærbillede af et grønt Romanesco-kålhoved, der illustrerer Fibonacci-spiralen i naturen.

Det gyldne snit forekommer ofte i naturen, f.eks. i spiralmønstrene på hovedet af et Romanesco-kålhoved. Taget med et Canon EOS R10 med et Canon RF-S 18-150mm F3.5-6.3 IS STM-objektiv ved 35mm, 1/200 sek., f/10 og ISO400.

Et billede, der er taget op ad en betonvindeltrappe, som danner et snoet, sneglehuslignende mønster, mens en mand, der står på trappen, peger et kamera opad.

Trapper kan være baseret på Fibonacci-spiralen. Du kan fremhæve kurverne på en vindeltrappe på dine fotografier ved hjælp af et vidvinkelobjektiv.

Det gyldne snit (eller Fibonacci-spiralen) anvendes meget i kunst, arkitektur og design for at skabe æstetisk tiltalende proportioner og kompositioner. Forholdet er opkaldt efter en italiensk matematiker, også kendt som Leonardo Bonacci, som i omkring 1200 e.Kr. identificerede en sekvens af stigende tal, hvis forhold findes mange steder i naturen - i muslingeskallers spiralmønstre, planters vækstmønstre og menneskekroppens proportioner.

Idéen er, at du kan lave en komposition, som er stærkere og mere behagelig for det menneskelige øje, hvis du kan komponere billedet, så det indeholder en linje, der fører publikums blik gennem en spiral til hovedmotivet. Prøv at placere starten af spiralen i et hjørne af billedet, og medtag så meget af kurven som muligt, så øjet følger den hele vejen rundt på billedet. Princippet kan bruges til en række af billeder: Fra landskaber til portrætter og meget andet. Brug et vidvinkelobjektiv til at indfange hele spektret af store arkitektoniske træk, f.eks. trapper, eller brug et makroobjektiv til at fokusere på små spiralformede objekter i naturen.

8. Minimalisme og negativt rum

En person hænger fra klippesatsen på en klippeside med en statue af en bjergged på toppen. I det fjerne ligger en bjergkæde med et lilla skær.

Kun på nogle billeder virker det effektivt at placere motivet lige midt i billedet. Her fremhæver den asymmetriske komposition og det åbne rum klatrerens usikre position. Taget med et Canon EOS R5 med et Canon RF 70-200mm F2.8 L IS USM-objektiv ved 124mm, 1/500 sek., f/7.1 og ISO 1600. © Ulla Lohmann

En sort glente, som er fotograferet i højre halvdel af billedet, flyver lavt med udstrakte vinger over et vandområde.

Hvis du placerer motiverne uden for midten og giver dem plads, som de kan flyve eller løbe ind i, fremhæves deres bevægelsesretning, og det giver et indtryk af bevægelse - eller en forventning om handling. Taget med et Canon EOS R5 med et Canon RF 100-500mm F4.5-7.1 L IS USM-objektiv ved 300mm, 1/4000 sek., f/5.6 og ISO 48000. © Robert Marc Lehmann

Det kan virke ulogisk, men du kan maksimere effekten af et billede ved at bruge en minimal komposition. Minimale kompositioner fokuserer på enkelhed med meget få elementer, men leverer stadig dybdegående og tankevækkende billeder ved at beskære unødvendige detaljer og rette betragterens opmærksomhed mod en bestemt del af billedet.

Det kan lyde nemt at skabe minimale, forenklede kompositioner, men det kan være sværere end at skabe en mere travl komposition, da du skal finde en måde at fjerne uønskede elementer og visuelle forstyrrelser på uden at gøre et billede kedeligt.

En god måde at komme i gang med minimale kompositioner er at sætte motiverne mod et "negativt" eller "tomt" rum. Hvis du f.eks. fotograferer en strandhytte mod både en himmel og en strand, kan du bruge visuel kontrast til at sætte bygningen mod to negative åbne rum - stranden og havet - og få øjet til at fokusere på strandhytten. En ufokuseret baggrund i et portræt - skabt ved hjælp af en bred blænde (lavt f-nummer) eller optagelse med et telefotoobjektiv eller begge dele - skaber også et negativt rum, der hjælper motivet med at skille sig ud.

En anden måde at opnå en minimal komposition på er at fokusere på former. Identificer en eller to former eller geometriske mønstre i dit billede, og prøv at isolere dem, muligvis ved hjælp af et negativt rum.

Et tomt rum kan også give en følelse af bevægelse. Hvis der er plads foran et motiv, ligner det, at motivet bevæger sig ind i rummet eller er på vej til det. Pladsen bagved kan give et indtryk af, at motivet bevæger sig så hurtigt, at det er ved at springe ud af billedet.

9. Orientering til din platform

Et par hænder holder et Canon EOS R10 lodret i retning mod en kasse med jordbær i en frugtbod.

Kameraer som EOS R10 og EOS R50 understøtter lodret videooptagelse - ideelt til at producere indhold, der er klar til sociale medier. Canon EOS R50 kan også automatisk identificere, om du optager lodret eller vandret, og vil optage i dette format.

LCD-skærmen på et Canon-kamera viser formatmarkører, der indrammer et nærbillede af en snedækket gren i midten af billedet.

Nogle kameraer kan vise hjælpelinjer til billedformater, når du optager video, så du kan holde vigtige billedelementer inden for den ramme, som du senere vil beskære billedet til.

Det er vigtigt at tænke over, hvordan dine billeder og videoer vil blive vist. Hvis du f.eks. tager billeder til bestemte sociale medieplatforme, skal dit endelige billede muligvis have et lodret billedformat på 4:5 eller 9:16, afhængigt af platformen. Hvis du optager en video til YouTube, skal du optage den i liggende retning i formatet 16:9 for at få et biograflignende udseende.

Nogle Canon EOS R-systemkameraer - f.eks. EOS R6 Mark II, EOS R50 og EOS R8 - kan vise formatmarkører for det valgte forhold, så du kan komponere din scene korrekt. Hele billedet er stadig synligt, men hjælpelinjerne viser, hvor det vil blive beskåret, så du kan sikre dig, at de billedelementer, du vil vise, bliver medtaget vandret og lodret.

10. Bryd reglerne

En løber i en rød top, der er indfanget til højre for midten af billedet, løber på et åbent område i retning mod kameraet med en række træer bagved.

To forskellige beskæringer af det samme billede. Giver begge billeder det samme indtryk af bevægelse? Ligner det, at løberen er hurtigere og mere dynamisk i det ene billede end det andet billede? Forskellige kompositioner kan ændre fornemmelsen af et foto betydeligt. Taget med et Canon EOS R50 med et Canon RF-S 55-210mm F5-7.1 IS STM-objektiv ved 77mm, 1/500 sek., f/7.1 og ISO 100.

En løber i en rød top, der er indfanget i venstre halvdel af billedet og tættere på kameraet, løber på et åbent område i retning mod kameraet med en række træer bagved.

Mange fotografer går efter at skabe den rette komposition (og alle andre aspekter af et billede) direkte i kameraet, men det er sjovt at eksperimentere med variationer i beskæring og komposition i redigeringssoftware bagefter, og det vil hjælpe dig med at udvikle dit øje for komposition.

Reglerne er til for at blive brudt, så prøv at eksperimentere, når du har styr på kompositionsteknikkerne ovenfor. Hvis du f.eks. fotograferer en løber, vil den almindelige kompositionsregel være at efterlade plads foran løberen. Men hvis du i stedet efterlader plads bag løberen, kan det antyde, at løberen f.eks. flygter fra noget i stedet for at løbe hen imod noget. Placering af motivet i forskellige dele af rammen kan ændre den historie, du formidler i billedet.

Kig efter fotografier med utraditionelle kompositioner, f.eks. lodrette bylandskaber. Tænk over, hvorfor de fungerer, og prøv selv nogle variationer. Det vil hjælpe dig med at udvikle din egen personlige stil og opnå den kreative effekt, du ønsker. Derudover er det rigtig sjovt!

Skrevet af Peter Wolinski

Relaterede produkter

Relaterede artikler

  • Chicagos skyline i den gyldne time med vand foran bygningerne. Hele scenen er indsvøbt i det orange skær i horisonten.

    BYFOTOGRAFERING

    Tips til bykompositioner

    Paula Stopkas guide til at komponere enestående billeder af bygninger og bylandskaber.

  • Set ovenfra: Optag spændende flat lay-billeder

    KREATIV FOTOGRAFERING

    Optagelse af flat lay-billeder til sociale medier

    Seks eksperttips til at tage fantastiske billeder oppefra fra produkt- og livsstilsfotografen Chris Priestley.

  • Optagelser i svagt lys

    LYSTEKNIKKER

    Fotografering i svagt lys

    Lær, hvordan du finder og fanger det bedste lys for at forbedre, hvordan dine fotos ser ud.

  • En person holder et Canon EOS R100-kamera op for at fotografere to familiemedlemmer set bagfra.

    GRUNDPRINCIPPERNE FOR FOTOGRAFERING

    Sådan kommer du i gang med fotografering

    Vil du opgradere fra en smartphone til et kamera? Vores fotoguide til begyndere har alt, hvad du behøver for at komme i gang.