Set ovenfra: Seks tips til optagelse af iøjnefaldende flat lay-billeder

Fotografering af flat lay-billeder er en kreativ måde at fremvise alle mulige former for motiver og produkter på – fra makeup og smykker til mad og baby-nyheder. Bloggere og content creators på sociale medier udgør en rig inspirationskilde til disse typer af fotos, men hvor starter du, når det kommer til at designe og style dine egne flat lays, og hvordan sikrer du, at dine top-down-billeder skiller sig ud på sociale feeds?

Hold det enkelt, foreslår den kommercielle produkt- og livsstilsfotograf Chris Priestley, der lever af at optage flat lay-billeder som en del af sit daglige arbejde og har 54.000 følgere på Instagram og mere end 1 million følgere på TikTok. "Mindre er virkelig mere, når det drejer sig om rekvisitter i et flat lay-foto, og en distraherende baggrund kan ødelægge et billede."

Den gode nyhed er, at flat lay-fotografering er for alle. Du har ikke brug for specialudstyr – et standardobjektiv eller et kompaktkamera er alt, hvad du behøver for at afprøve denne fascinerende teknik. Faktisk begynder det hele med en blyant og papir, som Chris forklarer i det første af seks tips nedenfor.

Chris starter med at tegne layouts på et ark papir for at hjælpe med kompositionen, fordi det kan være ret overvældende at starte fra bunden, når du har kameraet på plads, som han siger.

"Når jeg skitserer et flat lay-billede fokuserer jeg på at sikre, at hovedobjektet er placeret i en position, der vil få det til at skille sig ud," forklarer han. "Baggrunden og eventuelle ledsagende rekvisitter skal komplementere motivet, uanset om det er æstetisk, efter funktionalitet eller gennem målpublikums livsstil."

Chris tilføjer, at man lærer at genkende, hvornår et flat lay-billede bliver for rodet og distraherende, ved at prøve og fejle. Han foreslår, at du bygger alt op omkring hovedobjektet og den baggrund, du har valgt. "Jeg kan godt lide at bruge tredjedelsreglen og opdele mit billede i ni felter. Jeg sørger derefter for, at alle rekvisitter eller elementer i designet har sit eget felt."

Chris anbefaler, at du aldrig smider nogen af de rekvisitter ud, du køber til dine flat lay-billeder. "Du ved aldrig, hvornår du får brug for dem," siger han. "Jeg har nu en stor kasse med rekvisitter, som jeg kan benytte mig af. Det er godt at have ting klar, bare for at fylde de rum, der ikke fungerer."

I stedet for at skulle gemme et stort antal besværlige baggrunde foreslår Chris dog, at der bruges lette, kommercielt tilgængelige fotografiske baggrunde. "Du kan købe fotoplader i A1-størrelse, der fås i mange forskellige stilarter, herunder træ-, marmor- og skifereffekter." Det var det, han brugte til marmorbaggrunden i sit flat lay-billede med ure ovenfor.

Rekvisitterne i et flat lay-billede hjælper virkelig med at fortælle historien og skabe sammenhæng med dit motiv og viser, hvem produktet skal tilhøre.

Uanset hvilke rekvisitter du vælger til dit flat lay-foto, anbefaler Chris, at du altid sørger for, at de er helt rene. "En ting, som jeg har lært af at arbejde med store kunder, er, at hvis der er smuds eller støv eller lignende, er fotoet i bund og grund ødelagt. Uanset hvor godt billedet er, vil betragterens øje helt automatisk blive trukket hen til det ufuldkomne.

"Hvis der er ridser og mærker, skal du prøve at skjule dem med andre rekvisitter og sørge for, at alt er pletfrit, før du optager," fortsætter Chris. "Du vil virkelig ikke gå tilbage gennem dine billeder i efterredigeringen og rydde op i dem alle sammen, for det er et mareridt."

Du har ikke brug for specialkit til at tage iøjnefaldende flat lay-fotos, men et stativ holder dit kamera på plads, mens du arrangerer dine rekvisitter.

Chris bruger et Canon EOS R5 og siger, at dets vægt var en fordel, da han fotograferede de flat lay-billeder, der er i denne artikel. "Det betød, at jeg ikke havde problemer med at sætte det hen over bordet. Med et tungere kamera ville jeg have været nødt til at lægge vægt på stativet for at forhindre det i at vælte. Den bevægelige skærm, der kan vippes og drejes, betød, at jeg kunne flytte det til en position, hvor jeg også kunne se billedet."

Når det drejer sig om at vælge et objektiv til flat lay-billeder, anbefaler Chris et standard 50mm-objektiv som f.eks. Canon RF 50mm F1.2L USM. "Grunden til, at jeg ville vælge 50mm frem for et vidvinkelobjektiv, er, at det ikke indfører objektivforvrængninger på de afstande, du vil optage fra. Hvis du f.eks. optog et flat lay med et 16mm-objektiv, ville du få perspektivforvrængning rundt om kanterne, hvilket ikke ser godt ud på produktbilleder."

Et kamera som Canon EOS RP er også et fremragende valg til denne type billede, når det kombineres med et objektiv som Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM-objektivet – det vil stadig dække 50mm-området, og de blænder Chris anbefaler her. Du kan også bruge et kompaktkamera som f.eks. Canon PowerShot G7 X Mark III, især hvis du har et strammere budget. Det vejer kun 304 g (inkl. batteri og hukommelseskort), men det fanger masser af detaljer med sin utrolige 20,1 Megapixel sensor.

Selvom små blænder som f/16 og f/22 vil bringe mere af flat lay-billedet i skarp fokus, bruger Chris typisk f-stop-indstillinger mellem f/5.6 og f/8. "Jeg kan ikke lide at gå højere op, ellers vil for meget af billedet blive vist i detaljer," siger han. "Jeg kan godt lide at skabe lidt mere dybde, så selvom du stadig er i stand til se, hvad baggrunden er, er den lidt ude af fokus – hvilket naturligt vil trække øjet til hovedmotivet."

Når det drejer sig om belysning, anbefaler Chris, at du holder den relativt grundlæggende. "For en masse af mit arbejde optager jeg med et enkelt lys, der er placeret i en vinkel på 45°, både vandret og lodret fra motivet. Dette skaber normalt et virkelig godt lys på billedet.

"Der er mange forskellige typer belysning, som du kan bruge," fortsætter han. "Fordi jeg arbejder på et kommercielt niveau, bruger jeg normalt studielamper, da det er nemt at bruge modifikatorer til at forme og blødgøre lyset. Kontinuerlig belysning er også en fantastisk mulighed, da du kan se, hvor skyggerne falder, hvilket gør det meget nemmere at arrangere rekvisitter i dit flat lay-billede."

En Canon Speedlite, f.eks. Canon Speedlite EL-1, der udløses eksternt ved hjælp af Canon Speedlite Transmitter ST-E3-RT V2, giver dig også kreativ kontrol over din flat lay-belysning, især når den bruges sammen med en paraply eller en softbox til at sprede lyset.

Som alternativ, siger Chris, kan du også bruge naturligt lys. Det er ofte bedst at fotografere på en overskyet dag i stedet for i stærkt sollys, fordi skyer fungerer som naturens diffusere og blødgør lyset. "Hvis du opsætter dit flat lay i en vinkel på 45° fra et vindue," siger Chris, "vil det i bund og grund give det samme resultat, som du ville opnå med kunstigt lys."

"En af de ting, jeg kan lide ved mit Canon EOS R5, er, at det har en høj Megapixel, så jeg kan beskære uden at miste kvalitet i billedet," siger Chris. Men han påpeger også, at sociale mediekanaler har forskellige krav til billedstørrelser og -specifikationer. I stedet for at optage ét flat lay-billede og blot beskære en række alternative billeder fra det i redigeringssoftware foreslår Chris, at man tager sig tid til at lave et billede til hver type online anvendelse.

"Jeg optager i et 3:2-billedformat, fordi flat lay-billeder normalt bruges til blogbilleder eller websidebilleder," forklarer han. "Men én ting, jeg ville tage højde for, er, at hvis du vil tilpasse dit billede til forskellige sociale kanaler, f.eks. 4:5 til Instagram eller endda 9:16, så skal du ændre, hvor rekvisitterne er placeret. Jeg vil også anbefale at fjerne nogle rekvisitter, fordi du arbejder med meget mindre plads."

Hvis du virkelig vil flytte grænserne med dine flat lay-billeder, kan du prøve at eksperimentere med bevægelse, som Chris har gjort i billedet ovenfor. For at opnå denne fantastiske effekt anbefaler han, at du optager elementerne i bevægelse separat i stedet for at forsøge at fange alt i ét billede. Se mere af hans arbejde på TikTok.

"En af fordelene ved at skabe et sammensat billede i Photoshop er, at jeg kunne lægge kronbladene i forskellige lag," fortsætter Chris. "Jeg kunne derefter tage disse lag med ind i Adobe After Effects, hvor jeg tilføjede et virtuelt kamera. Jeg flyttede derefter kameraet gennem disse lag hen mod uret for at få den 3D-effekt, du ser her."

Hvis du foretrækker at holde tingene enkle, kan du forsøge at fange elementer i bevægelse i den rette position i et enkelt billede. Dette vil kræve nogle forsøg og fejl, så indstil dit kamera til kontinuerlig fremføringsmetode, og affyr serier af billeder, når du tilføjer bevægelsen. Hvis du vil gøre billederne levende, kan du prøve at kombinere dem til en animeret GIF med Adobe Photoshop eller din foretrukne billededitor.

Føler du dig inspireret? Prøv selv at lave et flat lay-billede, og del dine resultater med hashtagget #FreeYourStory, hvor du tagger @canonemea.



* Adobe, After Effects, Lightroom og Photoshop er enten registrerede varemærker eller varemærker tilhørende Adobe i USA og/eller andre lande.



Skrevet af Marcus Hawkins