Samuel Sarfatis hacks til naturligt lys

Naturligt lys kan få et portræt til at føles ubesværet, men det opfører sig sjældent på den måde på en optagelse. Solen bevæger sig, skyer dukker op, skygger bliver dybere, og hele stemningen på location kan ændre sig inden for få minutter.

For portræt- og modefotografen Samuel Sarfati er de varierende forhold en del af tiltrækningen. "Jeg elsker at fotografere udendørs på location og bruge det omgivende lys," siger han. "Når du optager i naturligt lys, er placeringen, modellen og tidspunktet på dagen så vigtige."

For Samuel handler det om ikke at kæmpe mod forholdene, men at forstå, hvad lyset gør, og finde det rigtige sted, den rigtige vinkel og de rette indstillinger til at få billedet til at fungere. "Jeg spørger mig selv: "Hvad kan vi gøre med det her?" Jeg elsker også arkitektur og at lege med lyset."

Vil du prøve det selv? Her er Samuels tips til at tage mere kontrol over naturligt lys, når du optager portrætter.

Samuels udgangspunkt er at indstille sit kamera til manuel metode. Det lyder måske skræmmende, hvis du ikke er vant til at bruge det, men Samuel siger, at spejlløse Canon-kameraer som f.eks. EOS R5 Mark II, som han brugte, gør det meget nemmere at lære, fordi du kan se ændringer i din eksponering i realtid på skærmen eller via den elektroniske søger.

"Jeg vil gerne styre mit billede i stedet for at lade kameraet styre det," siger han. "Jeg vil gerne vælge den lukkertid og ISO, jeg har brug for, fordi jeg har et bestemt udseende i tankerne."

Samuel kan godt lide at holde sin ISO mellem 100 og 1600, hvor det er muligt, hvilket hjælper med at bevare farve, skarphed og billedkvalitet. Han vil nogle gange gå højere, hvis han har brug for det under forhold med svagt lys, men hans præference er at holde følsomheden kontrolleret og genoprette små eksponeringsændringer senere, hvis det er nødvendigt.

Når lyset ændres, er ISO normalt den første indstilling, han justerer. Blænden afhænger mere af det udseende, han ønsker til portrætfotografering.

Samuel vælger blændeindstillinger stort set for den rolle, han ønsker, at stedet skal spille i portrættet. "Jeg elsker at lede efter linjer og skabe noget grafisk og stærkt, og derfor kan jeg godt lide moderne arkitektur," siger han. "Hvis jeg vil have den der fornemmelse af perspektiv, og jeg ønsker, at scenen skal være skarp overalt, skal jeg lukke blænden."

Hvis modellen skal stå adskilt fra baggrunden, kan han åbne den (bruge et lavere f-nummer) for at få en lavere dybdeskarphed, hvilket giver et blødere look.

"Det afhænger virkelig af billedets stemning, og hvad jeg først vil fremhæve."

En af Samuels foretrukne tricks til workflows er at bruge objektivkontrolringen, der findes på RF-objektiver. På mange objektiver kan kontrolringen brugertilpasses, og Samuel tildeler den til ISO. Han beholder blænde og lukkertid på kamerahusets drejeknapper, så han hurtigt får adgang til alle tre eksponeringsstyringer uden at skulle fjerne øjet fra optagelsen.

"Det er lidt ligesom at spille videospil", forklarer han. "Når du spiller, tænker du ikke på dine knapper, du gør det bare fra muskelhukommelsen."

Denne hastighed er vigtig ved portrætoptagelser i hurtig bevægelse. Hvis lyset skifter, modellen bevæger sig, eller stemningen ændrer sig, kan han hurtigt justere uden at afbryde flowet i sessionen.

Samuel nøjes ikke med se, hvordan billedet ser ud på skærmen. Han kontrollerer hele tiden sit histogram for at sikre, at han eksponerer, som han gerne vil have det.

Histogrammet er især nyttigt udendørs, siger han, hvor klart dagslys kan gøre skærmen sværere at bedømme. Histogrammet giver ham også en mere pålidelig visning af, om han beskytter højlys, holder nok skyggedetaljer eller bevidst gør stemningen mørkere eller lysere.

Til portrætter siger Samuel, at Eye Detection AF på hans EOS R5 Mark II er en "gamechanger". Det betyder, at han kan bruge mindre tid på at bekymre sig om skarphed og mere tid på at tænke på eksponering, komposition og vejledning af modellen.

I en portrætoptagelse i hurtig bevægelse, kan kameraets motivsporing også hjælpe, når modellen bevæger sig, drejer rundt eller skifter stilling mellem billederne. Når kameraet har fanget dit motiv, vil det fortsætte med at følge det gennem scenen, så fokus holdes ensartet.

Når Samuel arbejder med naturligt lys, har han tre vigtige ting i sin udstyrstaske: Diffusere, reflektorer og negativ udfyldning.

En diffuser blødgør hårdt sollys, hvilket er særligt nyttigt om sommeren eller midt på dagen, hvor sollys over hovedet kan skabe stærke skygger under øjnene. En reflektor kan reflektere lyset tilbage på modellen for at løfte disse skygger, mens negativ udfyldning gør det modsatte og blokerer lyset fra den ene side for at skabe stærkere kontrast og et mere formet look.

Hvis han ikke har nogen af de værktøjer ved hånden, leder Samuel efter naturlige versioner af det samme: En smal gade, der giver skygge, en lys væg, der reflekterer lyset, eller en mørkere overflade, der tilføjer kontrast. Tricket er at holde op med at tænke på naturligt lys som noget, der ikke ændrer sig, og begynde at behandle stedet som en del af din belysning.

"Det er det, jeg kan lide ved naturligt lys," siger Samuel. "Du har ikke brug for en stor opsætning eller en masse belysningsudstyr. Da jeg begyndte på modefotografering, optog jeg en masse udendørs på location, fordi jeg ikke havde budgettet at leje flash eller konstant lys.

"Den bedste måde at skabe et stærkt billede på er at finde det rigtige tidspunkt, det rigtige sted, den rigtige model – og bare optage."

Deltag i Canon Club-udfordringen, og prøv at skabe dit eget portræt udelukkende ved hjælp af naturligt lys.